         |
|
 |
||
|
|
|
||
 |
||||
uerido amigo: Si usted es de esos que llegan a viejos pero todavía abrigan intactos los sueños, esperanzas e ideales de su la adolescencia, es muy probable que usted sufra un retardo mental importante; y debemos rogar que el Señor lo haya hecho a usted estéril, por el bien de la especie.
La experiencia adquirida con el paso del tiempo hace que el individuo se vuelva necesariamente conservador. La vida, en todas sus áreas, está demasiado llena de decepciones como para no terminar, tarde o temprano, aferrado tercamente a las dos o tres cosas que uno llega a conocer y querer. Y, a pesar de lo que se pueda creer durante los tiernos años de imbecilidad idealista de la juventud, esto es algo bueno. Es sencillamente natural. Se llama madurar.
Viejo cascarrabias como me voy poniendo, pues, suelo ser muy desconfiado con todo lo nuevo, en especial con aquéllas cosas que vienen a operar modificaciones en cosas que yo ya había aprendido a querer.
Caso por ejemplo: La serie Ashes to Ashes.
Ashes to Ashes viene a ser la continuación de Life on Mars; y si bien conserva a algunos de los personajes principales de su antecesora y la idea básica de hecho es la misma, realiza una cantidad de cambios por lo menos arriesgados.
Ashes to Ashes cuenta la historia de la psicóloga policial Alex Drake (supuestamente es la que recibe las grabaciones que hace Sam Tyler en la grand finale de Life on Mars), que un mal día recibe un tiro en la cabeza y despierta como detective inspectora recién llegada a una comisaría en Londres, asignada –como no podía ser de otra manera- al equipo del Inspector en Jefe Gene Hunt, que se vino de Manchester con todo su equipo.
O casi, ya que Annie dejó la policía tras la misteriosa desaparición de Sam Tyler.
La ausencia de Annie intenta ser paliada por una minita llamada Sharon “Shaz” Granger, una movida que se transparenta nada más escucharla hablar, porque no podrían tener las voces más parecidas. Es natural, entonces, para todos los que supimos amar a Annie –esto es, cualquier ser humano por cuyas venas corra sangre- sentir cierto resquemor hacia esta nueva chirusa.
 |
Esta reacción, bien vista, es la misma que uno tiene con la propia serie, y por lo tanto se podría establecer cierto paralelismo que nos permite analizar ambas sustituciones al mismo tiempo: Del mismo modo en que se contraponen el físico de regordeta tetona de Annie con la silueta más menudita y estilizada de Shaz, se podría contrastar el guión veleidoso y mutante de Life on Mars con el muchísimo más producido y premeditado de Ashes to Ashes; y en ambos casos existen similares pros y contras, ya que lo que gana Ashes to Ashes en la solidez que tiene su arco argumental principal, al estar tan meticulosamente armado, lo pierde en talles de corpiño.
O algo así.
Creo que se me desmembró un poco la alegoría por ahí, pero el argumento se entiende.
Inicio de sesión: sábado, 28 de marzo de 2009
Participantes: æclipse µattaru, Lupine Wolf
Será que siempre tuve un soft spot por las gorditas... pero encuentro a Annie cada día más atractiva.
Buena recomendación btw.
Es la más cute
Es como un osito de peluche con unas tetas ASI de grandes
No literalmente, claro, porque sería un poco grotesco
FYI, después de Life on Mars viene una especie de secuela llamada Ashes To Ashes, pero no es tan buena
Tiene sus momentos, pero Hunt está medio como en decadencia
Por lo menos es como un parche cuando se termina ésta
Es muy superior técnicamente, digamos, está todo mejor planificado y tal; pero le falta un shenesécuá
Aparte es en los 80 y la banda sonora pierde una poca de charme también
Seh, los 80s son para otra cosa.
Y no está Annie
Ese emote es desgarrador, btw
Un cachorrito con tres patas y tapado de heridas de sarna no sería tan conmovedor
Inicio de sesión: sábado, 30 de mayo de 2009
Participantes: æclipse µattaru, Lupine Wolf
Cada chapter la veo más linda a DI Alex Drake.
Si? A mí me gusta más la otra
Que ahora no me puedo acordar como se llama
Chazz?
Ahiva
De hecho me siento un poco culpable de que me guste tanto
Es como engañar a Annie
Es una belleza diferente. Pero es adorable.
Eso mismo estoy empezando a sentir con la serie en sí
Como que me va simpatizando más de a poco. Intento convencerme de que es otra cosa diferente a LoM y estoy empezando a apreciarla más
Es diferente
pero me gusta también eh
y besides, en el capítulo pasado está lleno de fanservice de todos
Inicio de sesión: viernes, 12 de junio de 2009
Participantes: æclipse µattaru, Lupine Wolf
QUE ESTA PASANDO CON ASHES TO ASHES MADRE SANTA
Están más piantados que los de Lost
(Ojo los spoilers, todavía no vi el capítulo de esta semana)
man andá YA a verlo
Lo que puedo decir por lo pronto es que eso del viajero en el tiempo que [Segmento censurado para no arruinarle al lector lo que probablamente sea el mejor plot device de la historia] tiene que ser el mejor plot device de la historia
also, te vas a re-enamorar de Chazz
Unos 50 minutos más tarde ...
  |
'Nuff said.
En fin, que si usted es de los que ven a Ashes to Ashes con suspicaz desconfianza, hay que darle una segunda oportunidad, porque al final se pone muy bien
Etiquetas: æclipse µattaru, cultura, TV
(0)
adre santa qué basura es la TV uruguaya en verano. O sea, no es que en invierno sea un prodigio artístico, mind you, pero en verano... Ay dioíto mío.
Extraño a Tinelli, fijáte.
La cuestión es que estoy un poco entre la espada y la pared: No puedo salir a hacer playa como haría cualquier hijo de vecino, debido a que sufro un desorden genético a favor del cual me resulta terriblemente nociva la exposición prolongada a la imbecilidad de otros seres humanos, así que estoy obligado a quedarme encerrado y sacar lo mejor que pueda de la TV. Y lo mejor que puedo sacarle es su capacidad de proyectar imágenes provenientes de un disco en el que grabé cosas que bajé de internet.
Con tal fin, estoy constantemente a la caza y a la pesca de grandes obras de arte televisivo para matar el rato. Y mi último gran hallazgo es Life on Mars (UK).
“Mi nombre es Sam Tyler. Tuve un accidente y desperté en 1973. ¿Estoy loco, estoy en coma, o viajé en el tiempo? Sea lo que sea, es como si hubiese aterrizado en otro planeta. Si puedo descubrir por qué sucedió esto, quizás pueda volver a casa.”
Life on Mars (UK), como bien lo acaba de exponer su protagonista, cuenta la historia de un inspector en jefe de la policía británica que tiene un accidente de tránsito y despierta siendo un detective recién llegado al mismo distrito en el que trabaja normalmente, pero en 1973. Como se puede deducir, si bien la serie es principalmente un policial ambientado en la década del 70, se juega mucho con esa idea de si será un viaje en el tiempo real, o si el tipo estará delirando en coma, o si estará definitivamente loco, y para ilustrar ésta confusión se usan frecuentes toquecitos oníricos / pseudo-sobrenaturales; como una especie de David Lynch Light.
En pocas palabras, desde la primera temporada de Lost que no veía algo que considerase tan genial como para volver a verla desde el principio ni bien llegué al final.
No es que sea un gran prodigio argumental tampoco; ciertamente es mucho más sencilla que la odisea de los náufragos locos y de hecho más de una vez deja la impresión de que, más allá de que es evidente que hay un esqueleto argumental que fue pensado desde un principio, la mayoría de los episodios se van escribiendo sobre la marcha, agregando detalles y personajes para estirar y/o complicar la trama sin ningún tipo de, cómo podríamos decir, pudor artístico.
Tampoco son los casos que componen cada episodio en sí mismos, que de hecho son de lo más predecibles; hubo sólo tres en los cuales no acerté con el culpable, incluyendo uno en el que no acerté porque me negaba a creer que la solución fuera tan chota y otro en el que las pistas son tan vagas e insubstanciales que lo mismo podía saltar el guionista en el último momento y decir: “El culpable soy yo, yo escribo los guiones, invento a los personajes, y por lo tanto soy el responsable de sus muertes lol”.
Pero los personajes --madre santa, los personajes. Cada uno de ellos es la mejor conjunción de actor y guión que haya visto en muchísimo tiempo, y juntos forman un equipo de reputa madre.
Al poco tiempo de descubrir Life on Mars (UK) me enteré de que en ese preciso momento la ABC estaba haciendo una remake. Desde luego, la sóla idea ya olfatea a fracaso, por el simple hecho de ser un producto americano que intentaba emular uno británico, que es algo que nunca puede terminar bien; y hoy, después de haber conocido en profundidad a los protagonistas de la versión inglesa, puedo declarar con total conocimiento de causa que, en efecto, la versión americana está condenada al fracaso más estrepitoso. Si no por cualquier otra cosa, porque es imposible que exista otro Gene Hunt. Detective Inspector en Jefe Gene “The Gen Genie” Hunt. No existe de éste lado del universo otro tipo que pueda llegar -ni siquiera saltando- a rascarle los talones a Philip Glenister diciendo cosas como ...
´Nuff said. En resumen, ésta serie está hecha de pure win.
Y además, está la banda sonora. Por razones obvias, la misma incluye cosas como David Bowie, The Who, Pink Floyd, T. Rex, Roxy Music, etc., etc., etc. Todo el tiempo. TODO. EL. TIEMPO. Uno no termina de darse cuenta de hasta qué punto eran geniales las –indiscutiblemente geniales- bandas de rock británico de los 70, hasta que las oye como cortina musical de una serie como ésta.
En otro orden de cosas, acabo de encontrar el invento del siglo. Ya no voy a poder tomar café de la misma manera. El 29 de Marzo es mi cumpleaños; si hubiese en la fonopolatea alguien que tuviese interés en conquistar mi corazón, acá tiene lo que yo llamaría un muy buen comienzo
Etiquetas: æclipse µattaru, cultura, TV
(3)
a enseñanza más importante que nos dejó el video del maestro "Yahtzee" Croshaw de esta semana es la siguiente ...
Los videojuegos viejos no son mejores, son simplemente viejos. Y arrugados. Y panzones. Y nadie que no sea un enfermo depravado querría tener sexo con ellos. [...] Los videojuegos –o, mejor dicho, el potencial de los videojuegos no ha hecho otra cosa que mejorar conforme la tecnología ha avanzado, en proporción indirecta al deterioro de tu memoria.
Esta reflexión viene a modo de apoyo técnico/táctico para la respuesta que tengo para todos los que andan por ahí protestando que tanto la cuarta temporada de Prison Break como la tercera de Heroes se fueron al carajo y/o perdieron el encanto que tenían en los buenos viejos tiempos: Déjense de pelotudeces, no sean imbéciles.
Prison Break sigue siendo predecible y reiterativa en los aspectos en los que siempre fue predecible y reiterativa, y sigue siendo fabulosa en todos los aspectos en los que siempre lo fue. Ni más ni menos. Se sabe desde lejos cómo va a terminar cada situación de peligro en la que se ven envueltos nuestros héroes, pero eso no hace que la emoción disminuya y nos pongamos menos tensos mientras los minutos corren y el peligro se acerca cada vez más y de ésta no hay salida posible y ahí está el tipo ya nada puede impedir que nos descubra con las manos en la masa y entonces sí que se pudre todo y ahí abrió la puerta ay mamacita y QUE HIJO DE PUTA COMO LA SACO EN LA ULTIMA DECIMA DE SEGUNDO Y SE ESCAPO JUSTO A TIEMPO Y QUEDO COLGADO DEL MARCO DE LA VENTANA Y NADIE SE LLEGO A DAR CUENTA!!!!!!!!!!111 MIKE SOS EL UNOOOOOOOOOOOO!!!!1111(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)(L)
Ejem.
Decía, el único cambio de esta temporada respecto a las anteriores es que nuestro chico Scofield Jr. ya no se dedica a inventar soluciones increíbles para escapar de lugares inexpugnables, sino para entrar en ellos. Pero por lo demás, lo dicho: Estamos igual de bien que siempre. Sit back, relax, enjoy and shut the fuck up already.
Del mismo modo, Heroes sigue siendo la misma serie que le da una vuelta de tuerca más creíble e inteligente a lo que básicamente no es más que un comic de superhéroes; y por lo tanto, por más inteligente y creíble que sea en sus mejores momentos, inevitablemente cae una y otra vez en idiotismos infantiles propios del material en el que se inspira. Una vez más, es algo que siempre pasó; y, una vez más también, ello no la hace para nada menos genial.
Sí, señores, en resumen, desde hace una semana o dos estamos disfrutando de sendas nuevas temporadas de Prison Break y Heroes.
La imagen que acabás de ver, como ya habrás adivinado, es una escena de Heroes. ¿Quién arrastra a la pobre Claire Bennet de una pata mientras el director de fotografía hace lo imposible por evitar un upskirt demasiado explícito? ¿Y qué pasa con ese lugar? ¿Me parece a mí o está todo medio destruido como si hubiese ocurrido algún tipo de cataclismo apocalíptico? ¿Acaso eso es el cadáver de nuestra porrista favorita? ¿A esta gurisa no se le va a pasar nunca el cuarto de hora para seguir usando ese uniforme? Aaaaaaaaaaaaah, para averiguar todo eso y mucho más, vas a tener que mirar la serie, yo no te lo voy a contar.
Lo que sí te voy a contar es que hay muchos poderes nuevos en la vuelta: Gente vieja que no tenía poderes pero los obtuvo, gente nueva que presenta sus respectivos nuevos poderes, y gente vieja que aparentemente siempre tuvo poderes pero se olvidaron de mencionarlo en los treinta y pico de capítulos que ya llevamos. Y bue. A cualquiera se le puede pasar, supongo.
No quiero quemar nada, pero uno de los nuevos superpoderes–y el más interesante desde mi punto de vista- consiste en plagiar sin vergüenza ni piedad a Seth Brundle de pies a cabeza y de atrás para adelante: Todo, todo, todo; desde su insaciable necesidad de azúcar hasta su arrolladora potencia sexual, pasando por la habilidad de caminar por las paredes y las horribles mutaciones que dios sabe adónde nos irán a llevar, todo ha sido copiado y pegado casi sin modificación en uno de los personajes de la serie. Hasta el lugar en el que transcurren las escenas de este personaje se parece al laboratorio de Brundle-Mosca.
Imagino que los guionistas de la serie estarán rezando para que a los abogados de Fox no se les ocurra poner Universal Channel, porque ahí sí que se pudre todo pa’ la mierda.
Pero bueno, por lo menos ahora hay algo para ver en la tele, así que wiiiiiiiiii!!!
Etiquetas: æclipse µattaru, cultura, TV
(4)
e gusta creer que el tipo de persona que está leyendo éstas líneas no necesitará mayores aclaraciones cuando cite el título "La bella y graciosa moza..."
Sin embargo, en vista de que todas las cosas en las que me gusta creer inevitablemente acaban por defraudarme, voy a poner en marcha un plan de contingencia con el fin de nunca enterarme de la cara de "ELO QUE' ESO?!?" que puso ese necio ignorante al que más le valdría morirse de una buena vez por asfixia a raiz de haberse olvidado de respirar, de puro imbécil.
A continuación, entonces, Les Luthiers hacen "La bella y graciosa moza..."
Aplausos, señores... Muy bien, prosigamos.
KoLeGiaLaAlTerNaTivA88 aprueba las críticas de Deltoya. Porque no tiene mucho criterio que digamos. Véase cómo decora su ropero si no.
(Petit Behind-The-Scenes para los fans: Si usted es lector frecuente de RANT, es muy probable que conozca a la actriz que interpreta a la colegiala de hoy)
(Click para ampliar)
Estaba uno de nuestros colaboradores realizando las investigaciones pertinentes a su próxima columna cuando, como al descuido, se encontró sobrevolando los territorios de la revista alternorocanrolera virtual de cultura y medios Deltoya; específicamente el área donde descansa el análisis que Nelson Barceló hiciere de la serie televisiva Lost con motivo de su estreno en la TV uruguaya.
Conocedor de mi fanatismo, nuestro heraldo inmediatamente me pasó el link, impulsado por una corazonada que le decía que, recurriendo a mis superpoderes meta-analíticos, algo de provecho iba a poder sacar de allí.
¿Te acordás de eso que le pasó hace un rato a Marcos Mundstock con los papeles en los que tenía la letra del madrigal? Bueno, lo mismo le habría sucedido a Barceló con las anotaciones que -sin poner mucha voluntad tampoco, la verdad sea dicha- alguien que sí sabía algo sobre Lost le garabateó sobre un montón de servilletas usadas ...
"Quiero que escribas una serie sobre un grupo de sobrevivientes de un accidente de avión que terminan en una isla desierta"; con esa propuesta del gerente de programación de la cadena ABC al director J.J. Abrams, surge la serie Lost. La pésima situación que atravesaba ABC transformó el programa en su gran apuesta, por ende invirtieron una cifra altísima para grabar el piloto de la serie rodada íntegramente en Hawai. Entre otros gastos se establecía que el elenco y los técnicos se fueran a vivir allí. Por entonces el furor del film Náufrago y el reality Survivor estimularon al Presidente de ABC a continuar con el proyecto.
Voy a obviar la parte en que se simplifica la anécdota del génesis de Lost porque sería de fanboi excesivamente anal ponerme a joder con eso. Lo mismo para el hecho de que en realidad Desperate Housewives tuvo tanto -o incluso más- que ver con el revival de la cadena ABC que Lost. Ahora, si bien no cabe duda de que una de las grandes influencias que tuvieron los tipos que cranearon la idea original de la serie que hoy nos compete fue en efecto Náufrago, me parece un tanto exagerado hablar de "furor" en referencia a una película que para ese entonces ya tenía cuatro años. Y no es que Náufrago haya pasado con mucha gloria a los anales del cine, tampoco.
No obstante Lost poco tendría que ver con eso que los ejecutivos imaginaban y podemos ubicar el origen del programa en la novela El señor de las moscas de William Golding. No es la primera vez que la pantalla chica se aproxima a esa obra, incluso fue adaptado por un capítulo de Los Simpsons. Durante un episodio de la tira animada, Bart y sus compañeros de clase sufren un accidente y van a parar a una isla desierta donde buscan edificar una nueva sociedad, tal como lo narraba Golding. En Lost se retoma esa novela combinada con la mixtura de géneros narrativos y un reparto destacado.
Esta va a ser la columna más sobrecargada de imágenes de la historia, pero no voy a dejar pasar una oportunidad de meter una foto de Evangeline Lilly, no señor.
(Click para ampliar)
Ah, bueno. Cuando se puso a hablar de Los Simpson y se empezó a ir por una tangente pensé que lo habíamos perdido definitivamente, pero al final volvió. Por suerte. Y justo a tiempo para hablarnos del destacado reparto de Lost, del cual lo único destacable era el hecho de que los dos actores que alguien podría llegar a reconocer eran Dominic Monaghan y Harold Perrineau, cuyos trabajos más recientes habían sido en El Señor De Los Anillos y en Matrix: Reloaded respectivamente; y no habían sido exactamente papeles protagónicos, tampoco.
Justamente, una de aspectos más llamativos de Lost en sus comienzos era que contaba con un reparto de actores mayormente de perfil bajo, cuando no lisa y llanamente desconocidos. Evangeline Lilly, por ejemplo, hace el papel de Kate Austen, que vendría a ser "la muchachita" de la serie, y no tenía prácticamente experiencia alguna en televisión fuera de un par de comerciales que ella ya quisiera poder olvidar.
Así diseñan una serie donde cada temporada acuña nuevas intrigas y un tema central que serán resueltos -a cuenta de más- pues el gran misterio que rodea la isla se aclarará solo al final de la trama. También hay lugar para citas filosóficas de distinto tenor a través del líder de los sobrevivientes, que -en clara alusión al filósofo inglés- se llama Jhon Locke(Matthew Fox), quien mantiene con la isla una conexión mística y suele dispensar aforismos.
Como verdadera autoridad en todas las cosas Lost, me voy a permitir develar un misterio que tiene a mal traer a mi Deltoyano amigo. Antes, quiero aconsejar que el lector apele a su mejor criterio: La revelación que estoy a punto de hacer es muy impactante, y puede llegar a ocasionar una descompensación en aquéllas personas que sean fácilmente impresionables o que padezcan una condición cardíaca.
Hecha la advertencia, acá va la solución del misterio ...
 Izquierda: Jack Shephard, interpretado por Matthew Fox. Derecha: John Locke, interpretado por Terry O'Quinn. Busque las 815 diferencias. Cuando haya terminado, avíseme que se los presento. Así podrá buscar las 1.623 restantes. (Click para ampliar). |
Sap. Eso mismo digo yo.
La única explicación que se me ocurre para toda esa burrada es que, en aras de ser breve y conciso, Barceló resumió tanto sus anotaciones que eventualmente se le empezaron a amalgamar los personajes, de tan apretados que quedaban unos con otros en el pequeño papelito.
O sea, el tipo está hablando de un personaje y mezclándolo con el actor que interpreta a otro. Y no es sólo que se confundió de nombres, su descripción es una verdadera ensalada: Lo más parecido a un líder en el grupo es, sí, el personaje interpretado por Matthew Fox, pero su nombre es Jack Shephard, no John Locke. Jack no es el místico del grupo sino todo lo contrario. Es un médico y es el tipo más terrenal y pragmático de la isla, y precisamente por su forma de pensar siempre apuntando a soluciones prácticas es que todos tienden a seguirlo.
Resulta que una de las principales características de la historia de Lost es la vaguedad que por ahora se intuye respecto a la verdadera naturaleza del gran misterio que se esconde detrás de todos los pequeños misteritos que van y vienen de temporada en temporada. Concretamente, la gran duda es: ¿Se trata de fenómenos científicamente explicables o estamos ante fuerzas y/o entidades sobrenaturales?
Esa ambigüedad, justamente, queda ilustrada en los constantes choques entre las ideas de Jack y John (el a esta altura famoso conflicto "Hombre De Ciencia, Hombre De Fe"); porque John Locke sí es el místico de la serie por excelencia y tiene una conexión muy especial con la isla y anda para arriba y para abajo dando lecciones de vida amuebladas con coloridas anécdotas y reflexiones filosóficas. Pero, una vez más, no es el líder del grupo, ni nada remotamente parecido.
En síntesis, que parecería que Barceló está hablando de otra serie. Si tuviera que adivinar, diría que los productores de Lost le tiraron unos pesos para que hiciera su resumen lo más impreciso y engañoso posible, de manera que los eventuales nuevos seguidores del programa ya vinieran confundidos desde antes de engancharse.
Mediante su presencia [De John Locke. -N. del E.] ocurren situaciones sobrenaturales, como la escena donde Charlie quiere volver a tocar su guitarra y Locke le aconseja "quizás la isla te dé lo que buscás, pero debes darle algo a cambio". De inmediato deja una bolsa con heroína en manos de Locke, y tras mirar hacia arriba encuentra colgada de un árbol su guitarra. Cuando Charlie se aburre de tocar la guitarra y le pide la heroína a Locke, éste le responde: "Tomar decisiones basadas en más que el instinto es lo que te separa a ti del animal". Ese marco posibilita planteos existenciales que adornan armónicamente la trama.
AY AY AY POR EL AMOR DE DIOS MIJITOOOOO!!!!
Disculpáme, ¿no?, pero... ¿vos sabés de esto?
A ver. Primero y principal, en la isla ocurren fenómenos (presuntamente) sobrenaturales todo el tiempo, estando Locke presente o no. En todo caso, si hay alguien que en algún momento parecía tener alguna relación con esos fenómenos fue Walt (Malcolm David Kelley), el hijo de Michael (Harold Perrineau); pero mejor ni traigamos al pequeño chupetín de alquitrán a colación porque el enchastre ya es suficientemente grande así como está.
Vamos en cambio a centrarnos en esa manía de convertir a los personajes en caricaturas undimiensionales que este tipo parece no poder sacudirse de encima: Charlie (Dominic Monaghan) es un heroinómano. Según sus propias palabras: "Era tan adicto que ni siquiera podía tomar un avión sin estar colocado". 
Dominic Monaghan pone cara de aburrido para su papel de Charlie, si le hacemos caso a Barceló.
(Click para ver su aburrimiento en tamaño real) Es cierto que Locke lo pone en una disyuntiva al preguntarle si prefiere quedarse con las drogas o si está dispuesto a entregárselas a él a cambio de su ayuda para encontrar la guitarra, y que dicha concesión se entiende como un sacrificio que la isla -a través de Locke- exige, y también es cierto que la guitarra aparece de la manera que cuenta Barceló... Pero parece bastante obvio -esto lo digo sin haber probado jamás heroína, así que a lo mejor estoy inventando cualquier cosa- que recuperar una guitarra no alcanza para curar a un drogadicto de la noche a la mañana, sin importar qué tan importante fuera el instrumento para él; y la lucha de Charlie contra su condición va a ser uno de sus principales conflictos a lo largo de las primeras dos temporadas. Entonces, si bien es cierto que poco tiempo después de haberle entregado las drogas a Locke se las vuelve a reclamar con una escalofriante cara de enajenado, esto se debe a que está sufriendo los primeros efectos del síndrome de abstinencia, no a que se aburrió de tocar la guitarra.
No ayudan en nada los continuos flashbacks, donde narran la vida anterior de cada personaje previo a abordar el vuelo, únicas acciones fuera de la isla narradas en tiempo presente.
¿EL QUE?!?
Creo que no hace falta ser un Lost-filo para WTFear ese enunciado. Lo único que hace falta es un conocimiento mínimo del idioma inglés, ya no para saber qué significa "flashback", sino simplemente para intuirlo: Flash-BACK. Por definición, un flashback implica ir hacia atrás. Aquello que se cuenta en un flashback es algo que ya sucedió. Ergo, un flashback no se narra en tiempo presente. Lo cual de cualquier manera no importa, porque en Lost no hay un narrador ni nada por el estilo; esa frase suena como si estuviese hablando de un libro y no de una serie de TV, así que ni siquiera estoy seguro de qué carajo quiso decir acá.
"Hago lo que tu padre me dice que haga", confiesa ensangrentado un sobreviviente japonés a su esposa.
Jin-Soo Kwon (personaje interpretado por Daniel Dae Kim) es coreano, no japonés; pero a esta altura me conformo con que por lo menos le pegue al continente correcto.
Allí algunos especulan que la isla es el Purgatorio [...]
La teoría del purgatorio -una de las más populares entre los fans nada más emitirse el tercer o cuarto capítulo de la primera temporada- fue descartada categóricamente por los propios productores hace tres años.
[...] y los más ramplones sostienen que es el sueño de un mente podrida.
¿De una qué?
Ante esas repercusiones y por encima de cualquier masividad, el logro mayor de Lost pasa por hacer reflexionar al espectador que la realidad puede ser apenas una convención.
Eeeeeeeeeeeeeeeeh... seh. Lo que vos digas. No te aguanto más. Chau, me voy a mirar Gran Hermano.
Ah, antes de irme, una cosa más: Se te escapó comentar que Lost es la primera serie televisiva estadounidense en la cual un actor argentino tiene uno de los papeles principales: Nada menos que el gran Alfredo Casero ...
Oh, the humanity...
["Como te digo una co, te digo la o" decía un famoso cocainómano hace un par de años --o eso es lo que creemos haber entendido a través de su voz cascada y ronca, pero la idea sirve de todas maneras: El mismo Nelson Barceló que perpetró esta carnicería con una de mis series televisivas favoritas, también escribió una nota sobre Twin Peaks: Fire Walk With Me (el spin-off cinematográfico de Twin Peaks, otra de las series que integran mi top-3 de todos los tiempos) que es una verdadera joyita. Muy recomendable. Si hasta parece que una de las dos notas hubiese sido escrita por otra persona. -æco]
[Esto es para que después no anden por ahí diciendo que lo único que hago es humillar a mis lectores. -æco]
[Además está el detalle de que Barceló ni siquiera sabe que yo existo. -æco]
Etiquetas: æclipse µattaru, cultura, TV
(0)
La mayoría de los textos publicados en este sitio no deberían ser tomados muy en serio, y definitivamente no deberían ser leídos por niños o personas con hipersensibilidad en la glándula del ofendimiento. Las opiniones volcadas en los artículos publicados en este sitio no necesariamente reflejan las opiniones del Editor en Jefe y Webmaster, de hecho ni siquiera reflejan las opiniones de las personas que los escriben. Si hay que responsabilizar a alguien por lo que se lee acá, yo diría que el diablo nos obligó. Contacto: webmaster@cafeinitaprodigo.com (c) 2005-2008 La Hermandad de la Cafeína |
